Также он стал веком великих трагедий, самой страшной из которых явилась Вторая Мировая война, для России ставшая Великой Отечественной. Никогда еще театр военных действий и театр игровой не соприкасались так плотно, как в середине ХХ века, во время войны 1941-1945 годов.
Нелепо даже напоминать о том, насколько актуальна и незабываема тема этой войны для русского народа. Не перестают снимать фильмы и выпускать документальные программы, в театрах то и дело появляются премьеры, затрагивающие тему ВОВ. Однако не так уж часто задумываются о том, что и во время войны люди оставались, прежде всего, такими же людьми, какими были и до трагического дня 22 июня 1941 года жаждущими веселья, развлечений и хотя бы маленьких культурных радостей. Именно эту функцию – доносить до воинов, борющихся за человеческую Жизнь, частичку этой самой жизни, гражданской, отдельной от политических распрей и убийств, взяли на себя театральные деятели сороковых годов, организовав фронтовые театры, бригады. Они выезжали, проглатывая страх, в самые горячие точки и несмотря ни на что развлекали солдат.
Однако до сих пор не так много трудов, посвященных фронтовым театральным коллективам. В основном о происходившем можно судить из статей учебников, либо по воспоминаниям участников, опубликованных в различных театральных журналах. Наиболее детальная информация доступна по статьям журналов разных лет, в том числе журнал "Театр", и по сборникам воспоминаний. Общие сведения можно почерпнуть из учебных пособий, таких как История советского драматического театра в шести томах и История русского советского драматического театра. Отдельно фронтовому театру ГИТИСа посвящена книга его участника В.М.Каплина – "Театр военных действий".
В данной статье еще раз поднимается тема фронтовых бригад. и театров и на примере бригад и театров ВТО суммировать информацию, доступную по имеющимся источникам. Для этого необходимо понять, как и из кого складывались эти коллективы, в каких условиях и с каким репертуаром выступали.
Общая обстановка на театральной сцене в период
Великой Отечественной войны
О том, какая ситуация творилась в стране в эти годы, и в какой обстановке приходилось жить и творить театральным деятелям, писать не имеет смысла, одним словом это можно описать как катастрофу. Казалось бы: когда над головой свистят снаряды, а на соседние дома падают бомбы, мысли об искусстве должны улетучиться сами собой, а в голове должна засесть одна идея – как прокормиться и выжить. Однако главное, в чем просчитались фашисты – они не смогли разрушить моральный дух и единство русского народа, человек остался человеком и, как ни пафосно это прозвучит, искусство ему в этом помогло. Ведь именно в моменты просмотра фильмов, спектаклей, концертов, можно было на секунду забыться и погрузиться в предлагаемый, придуманный мир. Очень точно военного зрителя описал режиссер МХАТ И.М.Раевский: "Мы обращались к обыкновенному зрителю, который силою обстоятельств оказался оторван от семьи, от своего предприятия и вынужден был взяться за оружие. В то же время зритель этот был необыкновенным! Нужно было показывать ему высокое искусство, говорящее ему о торжестве жизни, правды, справедливости".
В стационарных московских театрах в этот период репертуар наполнился актуальными новыми пьесами отечественных драматургов, посвященных войне и победе над фашизмом. Также популярны были классические русские и зарубежные комедии. Поначалу в драматургии и, соответственно, в театральном репертуаре преобладали настроения легкой победы. А.Сурков говорил: "До войны мы часто дезориентировали читателя насчет подлинного характера будущих испытаний. Мы слишком облегченно изображали войну". Но постепенно, к 1942 году, писатели и артисты стали осваивать более сложный материал, в котором открывались вся тяжесть и боль военного времени.
Именно в 1942 году родились пьесы, которые во многих источниках упоминаются, как наиболее значимые пьесы времен Великой Отечественной войны: "Русские люди" К.Симонова, "Фронт" А.Корнейчука и "Нашествие" Л.Леонова. Они ставились в большинстве театров страны, в том числе и в основных московских.
Завадский очень емко высказался о содержании искусства военных лет: "И в минувших событиях войны, и в тех, которые еще предстоят, есть одна для искусства самая важная, самая значительная тема – это тема величия духа советского человека, глубины и самоотверженности его патриотизма, безграничной веры в правоту своего дела и в победу его высокого героизма… Наше искусство обязано раскрыть эту тему во всей широте и глубине. Оно обязано показать зрителю и читателю героя нашего времени, его характер, его подвиги, его биографию, его психологию".
Это заявление касается как гражданского, так и фронтового зрителя, которому пьесы и спектакли на военную тематику могли служить подспорьем и вдохновением. Ведь видя пример героев, пусть и придуманных, настоящие солдаты могли заражаться верой в победу и силами на подвиги в реальной жизни.
Фронтовые бригады
Сразу же после начала войны, 23 июня 1943 года, Пленум ЦК профсоюза работников искусств принял "Обращение ко всем творческим работникам", в котором задачей театрального искусства выдвигалось обслуживание частей действующей Армии и Военно-Морского флота.
Стали создаваться бригады артистов, которые ездили бы на фронт и выступали перед артистами. 19 августа на пятом и шестом этажах ВТО четыре фронтовые бригады приступили к репетиционной работе.
"Я твердо знаю, что советский театр сделает все, чтобы его работа была полезной и нужной в осуществлении открывающихся перед нами великих всенародных задач защиты Родины, всемерной помощи нашей доблестной Красной Армии в разгроме ненавистного врага", – писал В.И. Немирович-Данченко.
С первых дней войны фронтовые бригады образовались из шефской бригады Центрального театра Красной Армии и из военно-шефской актеров Малого театра.
Первой актерской бригадой, специально сформированной для поездки на фронт, была бригада московских актеров разных театров, уже в июле 1941 года выехавшая в район Вязьмы. Ее возглавил бывший тогда директором Мосэстрады Б.Филиппов. 28 июля бригада в составе В.Хенкина, М.Гаркави, И.Гедройца, Л.Руслановой, Т.Ткаченко и других актеров уже выступала перед бойцами Западного фронта.
Среди артистов, активных участников художественных бригад на фронтах, были И.Москвин, В.Качалов, Н.Хмелев, Б.Добронравов, М.Тарханов, А.Тарасова, А.Зуева, В.Ершов, Н.Дорохин (МХАТ), А.Яблочкина, П.Садовский, А.Остужев, Е.Турчанинова, В.Пашенная, М.Царев, С.Межинский, Н.Анненков (Малый театр), Е.Корчагина-Александровская, Н.Черкасов (Ленинградский театр драмы им. Пушкина), Л.Макарьев (Ленинградский ТЮЗ), В.Хенкин, Д.Кара-Дмитриев (Театр Сатиры), А.Орочко, А.Абрикосов, А.Ремизова (Театр им. Вахтангова).
Цельно составленного репертуара не было, он складывался из различных спектаклей, концертных программ, скетчей, сценок.
Фронтовые театры
Какими бы многочисленными не были фронтовые бригады, а только в Москве за годы войны их было создано более семисот, они не могли полностью обслуживать всю Красную Армию, поэтому в конце 1941 – в 1942 году начали активно создаваться фронтовые театры и фронтовые филиалы различных стационаров. Потребность солдат в искусстве требовала постановок целых спектаклей, а не отрывков или коротких сцен, с этой задачей могли справиться только полноценные театры. В их состав входили актеры, уже познавшие все сложности фронтовых выступлений в бригадах. При всех крупных театрах были созданы фронтовые филиалы. Они переняли традиции передвижных театров, выезжавших на передовые позиции и в части Красной Армии, отвечая на призыв СТО, подписанный В.И.Лениным в период гражданской войны.
Первый фронтовой театр был создан из группы актеров театра имени Ленинского комсомола, добровольно ушедшей в народное ополчение и сформировавшейся в красноармейский художественный ансамбль. Большой творческий успех ансамбля у красноармейского зрителя определил дальнейшую его судьбу. С сентября 1941 года ансамбль был реорганизован во фронтовой театр, получивший название "Искра", и работавший вплоть до Дня Победы.
Фронтовой театр ГИТИСа
Не могу отдельно не упомянуть о фронтовой деятельности ГИТИСа. Когда речь идет об институте, отчетливее прорисовывается картина того, какие молодые ребята и девушки вынуждены были столкнуться с такими серьезными испытаниями.
В октябре 1941 года при ГИТИСе были созданы пять концертных бригад, в состав которых вошли учащиеся не только этого института, но и училищ им. Щепкина, Московского городского театрального, им.Октябрьской революции. Руководителями стали профессора Е.Ф.Саричева и А.Ф.Гедике, доцент Н.П.Збруева, преподаватель М.Г.Минаев и сотрудник ГИТИСа К.Д.Иванова.
16 июля 1942 года приказом Комитета по делам искусств при СНК СССР г.Москва был организован "Комсомольско-молодежный театр ГИТИСа". Вначале главным режиссером был назначен недавний выпускник Б.Г.Голубовский, работавший режиссером Саратовского театра драмы. Но вскоре он перешел во второй фронтовой гитисовский театр – театр миниатюр "Огонек" и художественным руководителем стал И.М.Раевский, который и дошел с театром до конца войны.
После войны театр развалился, не перейдя на стационарную позицию. Выпускники 1942 года, участники фронтового театра ГИТИС, были на семи фронтах, за 1120 дней существования театра (из них 930 рабочих) дали 1172 выступления (895 на фронтах, 277 – в воинских частях и госпиталях Москвы и Подмосковья) перед 350 тысячами бойцов и командиров.
Перечень фронтовых бригад и театров ВТО
Невозможно в рамках одной статьи упомянуть всех артистов, которые принимали участие во фронтовых выступлениях, но чтобы хоть частично отразить разнообразие жанров и масштаб личностей, принимавших участие, привожу список фронтовых бригад и театров Всероссийского Театрального Общества с указанием фамилий их руководителей:
1-я бригада – руководитель Иосиф Моисеевич Раевский
2-я бригада – руководитель Алексей Денисович Дикий
3-я бригада – руководитель Юрий Александрович Завадский
4-я бригада – руководитель Соломон Михайлович Михоэлс
Литературно-вокальная группа ВТО (из ее состава формировались небольшие бригады, обслуживающие госпитали и эвакопункты Москвы) – руководитель Федор Алексеевич Фортунатов
Первый фронтовой театр ВТО – режиссер и директор Андрей Александрович Гончаров. Создан в марте 1942г.
Фронтовой музыкальный театр ВТО – музыкальный руководитель Николай Павлович Аносов. Создан в апреле 1942г.
Комсомольско-молодежный театр ВТО – главный режиссер Валентин Иванович Колесаев. Создан в мае 1942г.
Фронтовой московский драматический театр ВТО – главный режиссер Андрей Александрович Гончаров
Второй фронтовой театр ВТО (Вахтанговская группа) – художественный руководитель Игорь Константинович Липский. Создан в марте 1942г.
Второй фронтовой театр ВТО (1-я группа) – художественный руководитель Борис Петрович Тамарин
Второй фронтовой театр ВТО (2-я группа) – художественный руководитель Андрей Андреевич Ефремов
Фронтовой театр миниатюр ВТО "Веселый десант" – художественный руководитель Владимир Соломонович Поляков. Создан в июне 1942г.
Фронтовой театр миниатюр ВТО – художественный руководитель Николай Николаевич Лунд
Непосредственное руководство (административное и действенное) фронтовыми театрами и бригадами Всероссийского Театрального Общества осуществляли:
А.А.Яблочкина – Председатель Правления ВТО, народная артистка СССР
З.Г.Дальцев – заместитель Председателя Правления ВТО
М.С.Никонов – заместитель Председателя Правления ВТО
В.А.Филиппов – заместитель директора Центрального Дома актера
Л.П.Смирнова – администратор-распорядитель.
Всего в составе фронтовых бригад и театров ВТО числилось 400 человек.
Обстоятельства диктовали свои условия, поэтому некоторые театры объединялись и продолжали свою деятельность совместно. Так, к примеру, в июне 1943г. Первый фронтовой театр и Комсомольско-молодежный театр стали Фронтовым Московским драматическим театром ВТО под художественным руководством Е.Д.Дзигана. Директором и режиссером театра стал А.А.Гончаров. Главным художником этого театра, а впоследствии и всех пяти фронтовых коллективов ВТО, был А.П.Васильев.
Сценографические решения
А.П.Васильев создавал простые, но при этом крайне удачные декорации, которые позволяли спектаклям даже в полевых условиях сценографически не выглядеть примитивно. Однако это нельзя воспринимать как полноценную сценографию, подобную традициям стационарных театров. Н.Дорохин в статье «В землянке» так описывал обстановку: "Представьте себе землянку, один угол которой отделяет плащ-палатка – место, где актеры ожидают выхода. Кусок земляного пола покрыт соломой и поверх плащ-палаткой. На такой "сцене" табуретка и снарядный ящик. Вот несложная обстановка салона княгини Бетси". Все это приводило к тому, что весь удар на себя принимал актер, которому приходилось обыгрывать отсутствие необходимой бутафории. Военные годы стали серьезной школой для актерского состава театров.
Подробное описание сценографического решения Александра Васильева можно встретить в его воспоминаниях, вошедших в сборник "Нам дороги эти позабыть нельзя". Именно эта цитата позволяет наиболее детально представить себе, какими средствами изображались декорации:
"Выручает довоенный опыт. В Центральном Доме Красной Армии в Москве в 1939-1940 годы существовал передвижной театр музкомедии для обслуживания частей Красной Армии. Руководил театром И.Донатов. Для этого театра я разработал тогда систему сборно-разборных декораций с применением бамбука и апплицированных мягких декоративных полотнищ…
Бамбук, легкий и прочный в тех, мирных условиях, не выдерживал мороза, растрескивался. Пришлось заменить его дюралюминием. Вертикальные стойки стали делать высотой не более 2м 60см, чтобы человек, встав на табурет, мог достать до верха. Эти стойки и поперечные рейки разной величины крепили в П-образную систему и затягивали тем или иным полотном. С фоном решилось все как будто бы хорошо. Но ведь не будешь же возить мебель, объемные части декораций. Каждый сантиметр в кузове машины на счету.
Пришло удачное решение – одеть в свои, соответствующие «костюмы» ящики, в которых перевозили конструкции и весь театральный реквизит. Затянутые апплицированными чехлами, они превращались в беседки, башни, столы и прочее. Аппликацией мы пользовались очень широко. Ведь если просто расписать холст, то от постоянного скатывания краски отслоятся, обсыплются. А аппликации можно сделать и объемными. В "Осаде Лейдена", когда делали средневековые башни, под ткань положили вату и выстегали в форме камней. Потом подрисовали. Получилась иллюзия объемности.
Функциональность наших декораций оказалась на самом высоком уровне. Ведь одним из важнейших их качеств была быстрота сборки и разборки. Закончили, упаковались и быстро освободили место…
Быстро-то быстро, но ведь это еще не все. Надо, чтобы было и надежно. В стационарном театре перед спектаклем придет машинист сцены, все проверит, укрепит. А тут после двухсоткилометровой тряски по фронтовым дорогам тотчас начинается спектакль. Проверять некогда".
Фронтовая реальность. Условия
Воспоминания участников фронтовых бригад и театров являются наиболее ценными для данного исследования, так как именно в их рассказах можно обнаружить самые точные и яркие детали того, как происходили выступления в боевых условиях.
Так, в сентябре 1968 года в интервью журналу "Театр", народный артист СССР П.А.Константинов рассказал, как в составе бригады Центрального театра Красной Армии он выступал в Жмеринке, откуда они уезжали на последнем санитарном поезде. Так как медицинского персонала не хватало, мужчин брали санитарами, женщин – сиделками. Несколько часов актеры не выпускали из рук носилки, помогая ухаживать за ранеными, подносили медикаменты, мыли операционную, кормили раненых, мыли вагоны, а в остальное время успевали давать концерты.
"Состав шел медленно. Пройдет километров пять – шесть – остановится. Открывают двери на правую сторону, левую держат на запоре. Баянист бригады становится на подножку правой стороны и начинает играть. Из окон, из дверей высовываются раненые, а в это время с другой стороны санитары выносят в простынях умерших в пути, тут же, у полотна, хоронят и ставят дощечку на холмике. Поезд трогается, потом снова остановка".
Иван Антонович Горцев рассказал журналу "Советская эстрада и цирк", как он наблюдал выступление фронтового театр "Огонек": артисты приехали часа в два дня. Передний край находился метрах в восьмистах от места концерта, солдат частично послали в бытовое охранение охранять позиции и артистов. Горцев расстроился, что он не увидит выступления, однако по возвращении обнаружил, что артисты их дождались и специально для отсутствовавших заново покажут представление, которое только что давали для остальных солдат.
Эта история типична и показательна в плане понимания, насколько велико было взаимоуважение со стороны военных частей и артистов. Солдаты считали своим долгом обеспечить безопасность приехавшим к ним выступающих, а артисты, в свою очередь, понимали, насколько важно не обделить частичкой радости, которую они привезли, всех воинов, и зачастую показывали подряд несколько раз одни и те же номера для того, чтобы все солдаты смогли присутствовать.
Конечно, условия, в которых приходилось выступать фронтовым артистам, с трудом можно назвать театральными. В большинстве случаев это были выступления прямо с грузовика, в окопах, в землянках, в госпиталях, либо на открытых полянах, прямо на улице при дневном свете (что исключало использование грима), без занавеса, без костюмов. Как-то бригада театра миниатюр "Огонек" решила, что надо бы приодеться на выступление, "по специальным эскизам сшили полуопереточную униформу. Но стоило артистам появиться в ней в прифронтовой зоне в сопровождении красноармейского патруля, как жители недавно освобожденного села забросали их комьями земли, приняв не то за итальянских, не то за румынских военнопленных. Пришлось тотчас же отказаться от униформы".
Приходилось выступать и шепотом (в лесу могли прятаться гитлеровцы), и по телефону – бойцы-связисты, к которым приехали актеры, не могли отойти от аппаратов и так слушали концерт.
Театральный коллектив фронтового театра, в составе которого было от двенадцати до двадцати пяти человек, строился по особому принципу. Все работники театра были артистами и в то же время выполняли другие функции: от директора до рабочего сцены. Каждый из сотрудников театра имел по две и три обязанности, например, артиста и парикмахера, артиста и костюмера, артиста и рабочего сцены, артиста и администратора, артиста и директора театра. В каждом коллективе обязательно были артисты – баянисты и танцоры.
На фронте каждый спектакль был индивидуален, каждый раз была маленькая премьера. Зачастую актеры, двигаясь вместе с войсками, сами до последнего не представляли, где будет следующее выступление, на какой площадке, поэтому коллектив всегда сопровождал режиссер, способный на месте адаптировать сценографию и грим в зависимости от того, дневной свет или электрический, а также моментально развести мизансцены.
Статистические данные
Кроме фронтовых передвижных театров в частях действующей Советской Армии на фронте работало одиннадцать профессиональных театров Советской Армии и Флота во главе с Центральным театром Советской Армии.
Помимо непосредственного участия, коллективы считали своей обязанностью материальную помощь фронту. Артисты театров сыграли сверх плана 5275 спектаклей и собрали 98 миллионов рублей, которые и были переданы государству, как помощь фронту от работников искусств. В фонд помощи детям погибших воинов было сыграно 2183 спектакля и собрано 25,5 миллионов рублей.
В выступлениях в действующей армии приняло участие 3685 бригад, в которых было свыше 42 000 работников искусств. Только артисты Москвы создали свыше 700 бригад, артисты Ленинграда – 500 бригад. В помощь военной художественной самодеятельности действующих частей Красной Армии и Флота было послано 435 режиссерско-инструкторских бригад.
В числе активных участников художественных бригад на фронтах были крупнейшие артисты ведущих театров столицы – Н.Хмелев, Б.Добронравов, А.Тарасова, А.Зуева, Н.Дорохин и др.
Итоговая статистика показывает, что всего за время войны для воинов было показано 1 350 000 спектаклей, концертов и творческих встреч. Пять фронтовых коллективов ВТО провели в действующей армии 1575 дней. Театры осуществили постановку 25 спектаклей, из них советских пьес – 10, классических – 12, концертно-эстрадных программ – 3. Из советского репертуара наибольшей популярностью у бойцов пользовались глубоко человечные и патриотические пьесы К.Симонова "Русские люди", "Парень из нашего города", "Так и будет", "Жди меня". Ставились также "Бранденбургские ворота" М.Светлова, "Дом на холме" В.Каверина, "Рузовский лес" К.Финна, "Новые похождения бравого солдата Швейка" А.Раскина и М.Слободского, "Осада Лейдена" И.Штока. Классика была представлена больше всего комедиями А.Н.Островского: "Не все коту масленица", "Правда – хорошо, а счастье лучше", "Женитьба Белугина". Шли также "Недоросль" Фонвизина, "Женитьба Фигаро" Бомарше и "Укрощение укротителя" Флетчера.
В Музыкальном фронтовом театре полностью ставились оперы "Евгений Онегин" (ей открылся в апреле 1941 г Музыкальный фронтовой театр), "Запорожец за Дунаем", "Борис Годунов" (композиция), показывался гоголевский спектакль – сцены из опер "Майская ночь", "Черевички", "Сорочинская ярмарка", шли отрывки из "Пиковой дамы", "Севильского цирюльника", из советских опер – "Любовь яровая", "Семен Котко", "Мужество".
Заключение
Роль фронтовых театров в культурном обслуживании армии была настолько велика, что в 1943 году в Москве состоялся творческий смотр их работы. Первое место в этом смотре занял филиал Театра им.Евг.Вахтангова. Он прошел всю войну, как и военные филиалы Малого театра и МХАТа. Свыше трех тысяч работников искусства награждены боевыми орденами и медалями Советского Союза.
Факт существования фронтовых актерских бригад и театров, сам по себе, не несет никакой культурной ценности – в силу очевидных причин они не создавали новаторских, интересных спектаклей. Это явление безусловно заметно исторически, как один из аспектов, принесших победу в Великой Отечественной войне. Это большой и сложный отрывок жизни театральных деятелей середины ХХ века.
По завершении войны многие артисты и режиссеры стали лидерами своих профессий, их имена значимы для театральной летописи уже других, более поздних ролей и постановок. И нельзя не брать в расчет тот опыт, через который им пришлось пройти, который оставил четкий отпечаток на характере, на манере работы. Кто знает, может, отчасти, и этот факт повлиял на формирование театрального поколения, принесшего российской сцене такое количество талантливых деятелей.
Необычность данной темы состоит в том, что с одной стороны, каждое фронтовое выступление – это своя маленькая история, и можно публиковать многотомные сборники воспоминаний участников бригад, театров и их зрителей-воинов. А с другой стороны, как оказалось, для того, чтобы понять, что и как происходило с театром на фронте, достаточно поднять несколько источников и общая картина будет прояснена, так как отсутствовала возможность художественно разнообразить представления, многие выступления строились по общей схеме.
Почти полное отсутствие новых материалов по теме говорит о том, что чем дальше остаются даты войны, тем меньший интерес проявляется к феномену фронтовых выступлений со стороны современных исследователей. Однако в данной ситуации это является следствием печальной закономерности, ведь практически не осталось тех, кто был очевидцем и мог бы сообщить новые подробности о спектаклях фронтовых бригад и театров того периода.